正如莎士比亚在他的著名戏剧《皆大欢喜》中所写：“世界是一个舞台。”这句话恰恰可以形容戏剧表演在天津惠灵顿学校的地位。戏剧是构成我校许多重要课堂活动内容的核心，例如角色扮演、辩论和表演；它还是课后活动（ASA）最受欢迎的课程之一，更不用说最近在学校舞台上演的视听盛宴，校园版音乐剧《油脂》了。在今年的音乐剧表演中，学生演员们要扮演20世纪50年代的美国青少年，努力解决爱情、友情和“融入”周围人的难题。在整个排练过程中，所有演员都克服了许许多多的挑战，例如建立自信、学习语言、角色塑造，最终呈现了出色的表演。

参加这样一次精彩的演出，不仅能令学生获得极大的满足感，接触戏剧方面的挑战还能够令他们受益匪浅；他们在学业上，以及社交技能和发展技能都能获得提高。对于英语作为第二语言的学生来说，参演戏剧对语言学习的益处恰恰与Vygotsky 的语言习得理论不谋而合。他认为，人们通过交谈学习语言：通过“近端发展区”的互动来建立语言能力。戏剧表演不仅为学生提供了大量“交谈”的机会，还为学生打开了一扇扇通往新世界的大门，而他们在接触戏剧之前也许对这些新的领域一无所知。McCallum使用“再创造”这个术语来表达这个过程，“即自觉地运用已有素材来创造新的事物”。通过按照剧本排练、表演，学生们积极地阅读、分析和解读他们的角色，将剧本上的文字最终塑造成一个有血有肉的角色。在此我们可以看到阅读与口语表达之间显而易见的联系，如同Chambers在著作中所指出的：“我们在阅读文学作品时的喜好与其阅读时的语感息息相关”，以及“同一文本的不同朗读方法，意味着读者在做出他们自己的理解”。理解能力不仅在英语课堂，在需要运用到书写和口头表达技能的课上都十分重要。

在天津惠灵顿学校，我们使用一套口语表达能力框架来评估和追踪学生口语能力的提高情况：

慎重地将所思转化为所说

了解可用的词汇，以及这些词汇的使用方法

声音洪亮，让人能够听清你说的话

与你周围的人积极沟通，明白自己拥有发言的权利

很显然，在整个排练和演出过程中，参与音乐剧演出的学生们都在提高上述技能。有趣的是，音乐剧演员还需要演唱，歌唱也是他们舞台表演的一部分。演唱和口语表达间也有其相通之处，Kempe和Holroyd也论证了这二者之间的联系，认为人声可以类比为一种“乐器”，因为人们能够“在细节上操纵其发声过程”。学生们在从细节上展现人物性格（包括演唱和舞蹈）上所付出的努力及韧性是一次令人难以置信的挑战，值得被大大赞扬，他们都应为自己所取得的成就感到骄傲。

在我成为天津惠灵顿学校的音乐总监之前，就已经对学校每年制作高质量音乐剧的传统有所耳闻。当今年的音乐剧演出季临近，我思考着呈现一部既能满足惠灵顿社群对音乐剧的高期待，又能让演员与观众都享受其中的作品。因此，我想到了《油脂》这部作品。这部作品自从于上世纪70年代问世以来，一直是一部经久不衰的经典；可以毫不夸张地说，我们许多外籍的师生和家长们都是听着这部作品中那些耳熟能详的曲目长大的。此外，《油脂》的剧情还探讨了许多当代社会问题，例如同辈压力、帮派心理等。它的主题还包括爱情、友谊以及青少年的叛逆，让我们年轻的演员们很容易产生共鸣。

从音乐剧最早的筹备阶段开始，我就决心组建一个拥有相同价值观的团队。我希望团队的成员都能尊重彼此的专业知识，实现真正的团队合作。与我共同执导这部作品的老师Louise Chapman，我第一次见到她是在学校的黑箱剧场。她邀请我们这些新同事来到她的英语课上，观看她展示皇家莎士比亚剧团的表演及排练技巧。她的热情以及将趣味性融入课堂教学的方式给我留下了深刻印象。我立刻明白她就是我想要一同执导音乐剧的最佳人选。

在这个团队中，每个成员都最大程度地贡献了自己的力量。布景设计和道具制作的负责人之间合作默契，负责编舞的Sophia Shen和Luyi Feng两位老师设计了美妙的舞蹈动作，演员们非常享受学习这些动作。

Emma Qi和Ian Wood 两位老师负责设计，并帮助学生一起制作舞台道具，这些道具也给演员们留下了难忘的回忆；学生们还把一些自己制作的道具带回家里，留作纪念。

我们的服装设计老师Ksenija Markovic和Nichola Iddison运用她们的设计，从视觉效果上添加了更多体现“油脂人”（greaser）文化和美感的元素。

我的音乐部的同事们也扮演着举足轻重的角色：Stella Sun老师作为联合制作人，负责保证一切相关筹备和流程能够顺利进行，Emma Chen老师则迎来了的挑战，负责演出的声音调控。

没有他们的努力付出，我们的演出就不可能成功。更重要的是，我们都将学生放在首位，尽量减少活动对他们的学习的影响，同时保证他们在此过程中能享受其中。

从第一次试镜到最后一场演出，演员们面对着多种多样的挑战，例如有大量舞蹈动作的舞蹈场面，正在变声期的男生们需要挑战音区较高的唱段，令人手忙脚乱的更换场景以及换装，以及有时多达6个声部的复杂和声等等。比起往年，今年我们的演员们普遍年龄更小，并且基本没有担纲主角的经验。此外，乐队的学生乐手们需要熟练掌握20多首曲目，为舞台上的演员、歌手、舞者们的表演奠定最坚实的基础。

在这样多的挑战面前，制作团队的老师们为学生们表现出的决心与毅力感到惊喜万分。看到学生们在这个过程中所获得的成长，看到他们带着笑容不懈努力，追求卓越，老师们无比欣慰。

乐队的钢琴手Vivien则总结了这部作品对每个参与者的意义：“过去三个月中我们一直在为《油脂》的演出做准备，有太多特别的回忆。我记得在最后一场演出结束后，我看着所有演员、乐队成员和老师们脸上都露出了成功的笑容。我感到无比自豪，但同时又希望这个时刻可以持续得更久一些，因为我知道当它结束，我们会非常不舍……”